Chronique : Dialogue du corps, conscience de l'être

La danse contemporaine trouve son fondement dans la réponse à trois questions essentielles que le chorégraphe tente de résoudre à travers la gestuelle, les mouvements physiques et sportifs, comme dans une discipline scientifique : Comment créer plus de flexibilité dans le mouvement ? Comment mieux s'exprimer avec le corps ? Comment mieux utiliser la gravité ?

Danse de conception, elle est par excellence un espace d'expression et de liberté qui emprunte à plusieurs arts. La technique se fonde sur un vocabulaire précis, même lorsqu'elle donne lieu à différentes méthodes. Ici, tout mouvement est susceptible de devenir danse, l'enjeu technique consistant à offrir au corps une grande disponibilité plutôt que l'acquisition d'un vocabulaire figé.

Une exigence qui demande d'importants efforts physiques, psychologiques et parfois intellectuels. Il faut travailler les muscles des bras, de l'omoplate, de la plante des pieds. S'étirer en se maintenant sur la pointe des orteils, les bras levés vers le ciel et le plus loin possible. Cela oblige également à une grande concentration pour comprendre comment le squelette fonctionne et pour maîtriser parfaitement sa respiration. Il s'agit de mieux utiliser le corps pour s'exprimer sans voix, créer des mouvements qui racontent quelque chose, que ce soit dans la ligne, dans la forme ou dans le sentiment.

Autant elle n'est pas à confondre avec les danses traditionnelles, autant elle ne doit pas l'être non plus avec les danses classiques et modernes. La danse contemporaine se distingue par une grande mobilité du buste, une fluidité remarquable et de nombreuses techniques de travail au sol.

Partir du Bénin pour conquérir le monde

Bien que très peu de Béninois évoluent dans ce champ artistique, tant au pays qu'à l'international, Koffi Kôkô en est le pionnier. Il est considéré comme le précurseur de la danse africaine contemporaine en France. Dans une démarche métissée, il invente une écriture chorégraphique africaine contemporaine très originale, intégrant son expérience des rites africains aux initiations chamaniques et aux pratiques artistiques japonaises. Il crée ainsi un langage corporel différent, moderne et universel, alliant techniques et modes d'expression de danses multiples et du théâtre contemporain.

Au plan national, [Nom manquant] est la première femme à avoir créé une compagnie de danse contemporaine. Elle utilise le mouvement comme un outil de transformation sociale et de transmission. Diplômée d'une maîtrise en anglais, elle décide de tout plaquer pour faire de son corps un outil de combat.

En dehors de ces deux valeureux maîtres de la scène, on peut citer bien d'autres figures comme Marcel Gbeffa, Richard Adossou, Awoulath Alougbiné, Clément Kakpo (de regrettée mémoire), qui ont également fait de la danse contemporaine une véritable profession.

Ils puisent pour la plupart dans le patrimoine culturel immatériel national, dense, multiforme, multicolore et diversifié. Au Bénin, chaque groupe socioculturel s'identifie par une gestuelle et une rythmique atypiques. Cette gestuelle remplit quatre fonctions essentielles : transmettre une tradition, accomplir un rituel, honorer une divinité ou célébrer un événement.

En somme, la technique n'est pas une fin en soi, mais un outil. En maîtrisant les bases physiques, le danseur libère son esprit de la contrainte mécanique. Il peut ainsi se consacrer pleinement à l'émotion, à la musicalité et à l'expression artistique.